第七十三章 《一个字头的诞生》正式开机

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　　10月24日，丙寅虎年农历九月二十四，节气，霜降。霜没来，雨先至。
　　风雨很大，大到全剧组只能躲在房间中准备着拍摄事宜。
　　吴孝祖整理着剧本稿件。电视机里，事头婆也冒着雨走下飞机，不知雨和她到底是谁给港岛带来了凉意。
　　他特意抬头看了眼电视里的这位英女王。然后心疼的瞥了眼紧随其后的那位查尔斯王子。
　　有个超长待机的女王，吴孝祖估计他这辈子想荣登王者，悬了。应该可以考虑下一局了。
　　“大佬，关…关二爷来啦！”
　　苏黎耀指挥工作人员抬着一座关公神像走了进来，“特……特特意去黄大仙请风水先生开的光，很灵的！”说着指了指身旁的肥成，“你讲灵不灵？”
　　“灵！”肥成咬着牙苦闷回答。
　　众人都松了一口气，生怕他乱开口。
　　“不知这场雨几时会完。也真是怪，当初拍《雨夜屠夫》求雨却冇雨，这次拍阳光明媚，雨落个不停。”副导演黎叔唏嘘的看着门外的瓢泼大雨。
　　“或许老天爷知港岛今日太肮脏，特意清洗一下也说不定。”苏黎耀指着电视上热情洋溢的港英官员，冷笑，“一群虚伪家伙。”
　　“挑！那不如求求老天爷，让他下刀片好了。砍死那群王八蛋！！”
　　肥成竖着中指，一翻白眼，“老天爷盲的嘛……”说着，双手合十拜了拜关公，“求老天爷不如拜关二爷。”
　　他话音落，众人就齐刷刷的望向电视机。松了一口气。
　　如果真的下刀片，吴孝祖就真的要考虑一下是不是把自己这位“大胸弟”供起来卖票参观更合适。到时候弄个“肥龙王”的称号，不会混的差。
　　1.2米的彩色明艳的关公摆在正厅，头戴青扎巾，身披鹦鹉色绿缎长袍，玉带围腰挂佩剑，脚踏花靴。青龙偃月刀杵在身侧。凤眼半眯，望着门外的狂风暴雨。
　　在“骨场（按摩院）”，剧组人员安安静静的上柱香后，《一个人字头的诞生》就鸟悄羞耻的开机了。
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　　“现场安静，场务清场，现在人员退场。各单位注意，演员入场。道具待命、化妆、茶水待命！”
　　黎叔拎着对讲机，“试音，123，321——”然后开始一个部门一个部门的确定，整套流程显得很繁琐又仔细。
　　“1号机位ok！”
　　“2号机位ok！”
　　“3号ok。”
　　“灯光没问题！”
　　“收音ok！”
　　“演员组准备就绪——”
　　随着各部门负责人纷纷伸手或通过对讲机确认ok，场记拎着写着场、幕及拍摄次数的场记板，站在了已经亮起红灯工作的主机位摄像机前，等待导演喊开始。
　　见到吴孝祖挥手，场记随即打板。
　　“《字头》第15场第一幕第一镜，action——”哒的一声，轻轻一磕，正式开拍。
　　吴孝祖站在监视器前，看着几处机位的设置。
　　机位，代表的就是视点及构图。通过机位的变换来表达导演拍摄影片的意图。
　　每一个机位的设置都包含了摄影师对影片和镜头的理解。
　　黄月泰负责的1号机位，平行轴拍摄，负责正面构图。在身后45°处，2号机位则拍摄人物走出房间的这个动作。3号机位则架在摇臂上，可以拍摄全景画面。
　　这种机位埋放结构属于最基础的三角形原理。三条轴线代表了三处视点。构成整个拍摄范围。演员走出这范围，就是拍摄盲区。俗称的出戏了。
　　黑云压顶，大雨倾盆。整个街道上好似世界末日。
　　幽暗的巷子，两旁的房屋斑驳破旧，但一层层的竹竿、顶棚却使得这里雨水小了很多。
　　刘清云慢慢的从巷口走进来，脸上光线分明。鼻子以下，看得清楚，双眼则似乎藏在阴影中。手中撑着一把黑伞，脚踩在一处处水洼上，溅起水花。
　　“嘎吱——”
　　随着越来越近，光线也越来越明朗，能看出他板着脸。
　　浓眉轻皱，眼白盯着斜下方。落魄而又心事重重。
　　在他面前，黄月泰一直挎着斯坦尼康进行拍摄。因为巷子里杂物乱堆，助理无法上手帮忙。只能靠他一个人来托着斯坦尼康和机器。满脸汗水。
　　巷子里道路不平，四处水坑，再加上乱堆乱放杂乱无章，根本没法铺设滑轨，只能选择手提拍摄。这就真的很考验摄影师的基本功了。很多摄影师一辈子都没学好手提拍摄。
　　手提拍摄，摄像师不能无氧拍摄，因为坚持不了几多时间。呼吸的节奏与手提的幅度要掐的很精准才行。
　　黄月泰早年被称为“铁手”。在没有斯坦尼康的年代，全凭一双手，更了不得！
　　全港真的敢说在技术上超过黄月泰的摄影师，恐怕一个都没有。未来也就屈指可数的几位能够相提并论。
　　“厉害——”
　　罗礼苋与黎叔凑过来暗暗竖起大拇指。电影行的专业人士，最佩服的就是有真本事的行家。胶片电影最注重基本功。
　　一年一个导演，五年一个摄影。
　　一个摄影师从学徒到真正的摄影指导，最少需要五年的时光来打磨。
　　刘玮镪算是这一行既有天赋又有名师的典范。从刘家莨导演的《十八般武器》的小工到《雨夜屠夫》的摄影指导用了多长时间？
　　他熬了五年半。
　　想到这，吴孝祖瞥了眼身旁年轻精壮的罗礼贤，微微一笑。
　　为了心中某种“养成”的陋习，他安排给了罗礼苋一个导演助理的头衔。让其跟在黎叔身后学习。
　　在吴孝祖班底中，摄影有了黄月泰、刘玮强两位顶尖高手。灯光方便，邹林也足够耀眼。但是动作、特技方面却一直乏善可陈。
　　实际上并不是他面临这样窘境，很多导演都有这样窘迫。
　　如今，港岛大多数的动作、特技人才全都已经被袁家班、洪家班、刘家班、成家班等等几大班底垄断了。
　　想真正的开一部大场面电影，就一定要请几大班底才行。
　　倒是罗礼苋很有这方面的才情胆色。最重要他胆子够野。
　　为了以后拍摄也好，还是为了发掘人才也好，吴孝祖没道理不提携一下罗礼苋。
　　当导演，他的天赋虽然一般。但动作、特技、爆破、火药、飞车等上边，罗礼苋就真的很有一套。
　　黄月泰拍的的好，刘清云演的也很到位。
　　整场戏，就是几步路而已。
　　走路，看似很简单的一个动作，但很多人在镜头前就忘记如何走路。
　　形体这堂课属于演员的基本功，同台词一样基础。
　　古代戏行称作身段，一个手势全是戏。
　　讲究的是：举手到眉边，拱手到胸前；云手如抱月，指手到鼻间。
　　考验的是手、眼、身、法、步。
　　比如梅先生，还未开口，只是起了个云手，兰花一送，顿时间百媚丛生，那种女旦的感觉就出来了。
　　演戏也如此。口白、身形都是基础中的基础。港岛演员的通病是基础差。从天王到天后，皆是如此。
　　碰到天赋好、运气佳，诸如梁超伟，几部戏经验积累下来，基础就夯实了。
　　再比如陈冠西，一部戏一个进步，如果不是***，以他当时展露出来的状态和天赋，他也许会成为梁超伟这个级别的演员。
　　刘玮镪接受采访的时候，就讲拍《无间道》时，他觉得有一幕，陈冠西比刘德桦塑造的更准确。
　　应该说的就是他们回头看着陈永仁被赶出警校的那一幕。
　　如果碰到天赋一般的——例如刘德桦。
　　华仔一直拍到第95部戏，才终于摆脱了偏平的人物塑造，抛却了扮酷耍帅的套路，凭借《暗战》拿下金像影帝。
　　化茧成蝶，真正被人赞一句，华仔会演戏。
　　演戏就像建楼房，塑造角色时地基很重要。肢体与口白就是演员的地基。
　　地基不稳，很难建高。除非你有足够的资源任你去挥霍。